lunes, 29 de abril de 2019

Vericuetos 6

Vericuetos 6 
Festival de música intrépida
10 al 15 de mayo de 2019

VIERNES 10

Caja de Músicos (Buen Suceso, 7) 22.00 h

KOJI KANUTO 
Ruidismo, casetes y chatarra espacial

















SÁBADO 11

Locallado (Ceán Bermúdez, 23), 13.00 h

MIND REVOLUTION

Mind Revolution es un dúo de artistas sonoros asturianos formado por Eugenia Tejón y Ángel González. Su trabajo se fundamenta en el patrimonio y la identidad del paisaje sonoro, así como en la experimentación musical. Sus composiciones se relacionan con la fonografía, la electroacústica y la música electrónica. 






















Les Naves (La peña,7), 15.00 h

Comida popular

FERNANDO OYÁGÜEZ
Llevo ya una temporada inmerso en el colectivo mixto SALVA LA MÚSICA, DESHAZTE DE LOS MÚSICOS integrado por autómatas y personas humanas. Durante este último año estuvimos de residencia en Laboral Centro de Arte y desde febrero cacharreamos en Les Naves, Xixón. En esta ocasión, os abriremos las puertas para que conozcáis nuestro proceso creativo con la interpretación de temas propios y alguna improvisación. Y si las condiciones son favorables quizá incluso demos un paseo  por ahí fuera.















VACUUM (Matías Riquelme+Fernando Ulzión)
vacuum desde el silencio creamos materia, desde la nada. la vamos construyendo, guiando, transformando, camuflando. hasta darle vida. rebota en los muros, va y viene. entra por la nariz y sale por los oídos. se arrastra. vuela. pesa. nos derrumba. vacuum. cuerdas y soplidos para un viaje único, improvisado y libre Fernando Ulzión / Saxo alto y soprano Matías Rquelme / Cello












© Gemma Segura




ALLA YANOVSKY & JOSÉ MANUEL BERENGUER
"Y les naves van..." es una propuesta de exploración sonora del espacio de Les Naves. Hemos elegido esa frase como título  porque, en la famosa película de Federico Fellini "E la nave va...", el realizador hace un uso sonoro muy notable, fascinante, de los espacios del interior del barco: la cocina, el restaurante, la sala de máquinas, etc.

Aunque este trabajo es una "creación in situ" donde interviene en gran medida el proceso electrónico de audio, nos gustaría evitar las referencias al término "tiempo real" que, en este caso, preferimos substituir por el de "espacio real". La interacción de los dos músicos, Alla Yanovsky y José Manuel Berenguer, se produce de preferencia en los dominios del sonido, pero, también, de la imagen. En esta performance, Alla Yanovsky toca la flauta soprano, instrumentos inventados y objetos de todo tipo. José Manuel Berenguer, procesa electrónicamente su propia voz así como las producciones sonoras de Alla, al tiempo que se ocupa de la generación electrónica de imágenes abstractas a partir de elementos visuales tomados de la historia del cine y el hacer fílmico, a quienes ambos artistas desean rendir homenaje con este proyecto.

Alla Yanovsky 
Intérprete, compositora, investigadora interdisciplinar; con la edad de 5 años, empezó estudiar piano, mas tarde flauta travesera y composición en Conservatorio de música de Kiev (actual Ucrania). Al terminar grado superior siente la necesidad de ampliar el lenguaje musical, se traslada a Israel para seguir su formación estudiando la improvisación de Jazz ( escuela de jazz Rimon) lo que le permite pasar un tiempo en Berklee College of Music. Ha compuesto musica para el cine y TV, compaginando la composición con las giras como concertista de jazz. Establece residencia en España desde 1999, toca piano y flauta colaborando con músicos de jazz mas notables del país, tanto españoles como extranjeros. Durante últimos años investiga en terreno de la música electroacüstica y experimental, colabora con Orquesta del Caos ( Barcelona ) y su director, José Manuel Berenguer. Realizan juntos y editan en Alina Records " Tarkovsky 30 "(2017 ) y "Silencio de las sirenas" ( 2018 ).

José Manuel Berenguer (Barcelona, 1955)
 José Manuel Berenguer es director de la Orquestra del Caos y coordinador y profesor del Màster en Art Sonor de la Universitat de Barcelona, artista inter-media, fundador de Côclea con Clara Garí así como de la Orquestra del Caos. Colaborador del Institut International de Musique Electroacoustique de Bourges (Francia), fue el diseñador y primer responsable del Laboratorio de sonido y música del CIEJ de la Fundació la Caixa de Pensions, así como profesor de Música Electroacústica en el Conservatorio de Bourges. Ex-Presidente de la Asociación de Música Electroacústica de España, actualmente es Presidente de Honor de la International Conference of Electroacoustic Music del CIM/UNESCO, miembro de la Académie Internationale de Musique Electroacoustique/Bourges, del consejo de Expertos MISAME, del Patronato de la Fundación Phonos y del de la Fundació d'Artistes Visuals de Catalunya.

https://archive.org/details/AllaYanovskyJosepManuelBerenguer-ElSilencioDeLasSirenas-al061
















DOMINGO 12

La Vida Alegre (Buen Suceso, 8), 14.00 h

MONO VOLUMEN
Mono Volumen improvisa loops en vivo con pequeños instrumentos étnicos y cualquier otra cosa que tenga a mano. El resultado suena como la música ritual de alguna tribu inexistente.

https://monovolumen.bandcamp.com/


















Les Naves (La peña,7), 20.00 h

IMPROVISO ENSEMBLE
Improviso, el Ensemble Intuitivo es una formación asturiana pionera, dedicada a la improvisación conducida fusionando la música con la poesía y la danza. 













MIÉRCOLES 15

Centro de Cultura Antiguo Instituto, 20.00 h

SUSO SÁIZ

Suso Saiz es uno de los grandes nombres de la industria musical española, en parte gracias a su labor como productor desde 1990. En sus creaciones se aprecian elementos de arte sonoro, minimalismo, música para sintetizadores y la escena experimental, en general. Aparece en los créditos de más de doscientos álbumes y ha publicado bajo su nombre en solitario más de 20 discos, además de ser compositor para cine y televisión. También forma parte del colectivo Elenfante o la Orquesta de Las Nubes. Su último disco, Nothing is Objective, muestra una relación renovada con sus instrumentos y su forma de usarlos, canalizando un diálogo entre la utilización meticulosa de la tecnología y otros logros de la expresión humana. 

Organiza: FMCE y UP. Taller de Músicos



domingo, 22 de abril de 2018

Vericuetos V


Hala, vamos a por el quinto. A continuación, el programa (y una introducción muy corta para los que no sepan de qué va esto)

Vericueto.
1. m. Lugar o sitio áspero, alto y quebrado, por donde no se puede andar sino con dificultad.

El festival organizado por el programa Vericuetos, de Radio Kras, llega a su quinta edición. Música rara para las masas durante los días 7, 11 y 12 de mayo.

Este programa es un adelanto y puede haber modificaciones, alteraciones y permutaciones en el mismo.

El cartel de este año es obra de Chapa Ondulada.

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LUNES 7
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Caja de Músicos, 21:00

BERNARDO ALVARES Y JOANA GUERRA

Joana Guerra, cantante y violonchelista, con un recorrido artístico atípico entre 
improvisación y composición. Creando loops, consigue la unión iluminada entre la canción y la electro acústica que establece en 'Cavalos Vapor' - segundo disco con edición de Revolve - un tratado de encanto.
Canciones impresionistas y experimentales, alineadas por la hipnosis del  violonchelo, que serevelan en capas de luz sobre las cuales se cierra una voz en llamamiento onírico.
Es de las intérpretes más transversales en el universo lisboeta y con una presencia consistente, a sólo, sino también en el teatro, la danza o la colaboración intensa con los nombres más relevantes de la escena de improvisación libre.






Bernardo Álvares es un músico y improvisador de Lisboa que toca en diversas formaciones ad-hoc o en bandas como ZarabatanaAlförjs o Luís Severo. A solo hace una exposición desnuda de técnicas extendidas, de minimalismo y drone.







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VIERNES 11
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Centro de Cultura Antiguo Instituto, 20:00

PIERRE BASTIEN: QUIET MOTORS (Concierto para esculturas sonoras)

Pierre Bastien toca una suite de siete piezas para arpa africana kundi, gomas, trompeta preparada, violín de clavos, loops de vídeo y conjunto de máquinas sonoras.
«Mis máquinas sonoras no se encuentran en tiendas de música. Las construyo minuciosamente en mi taller, con destornillador y soldador. No se esconden en cajas de acero pulido con marca japonesa. Al contrario, muestran sus mecanismos desde el motor eléctrico que mueve las ruedas y los engranajes, hasta el gesto final que produce el sonido.
A lo largo del concierto una cámara está filmando todo para una proyección en tiempo real y a gran escala de cada fuente de sonido, de cada actividad mecánica.
Así el espectador es también escrutador y explorador : viaja entre los sonidos, descubre la música escuchándola y mirándola como si fuera paseando dentro de la composición.»

https://www.youtube.com/watch?v=UE7eSN63N7Y

https://discrepant.bandcamp.com/album/the-mecanocentric-worlds-of-pierre-bastien


Colabora: Taller de Músicos de Gijón

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Caja de Músicos, 22:00

CALABAZA CÓSMICA

Calabaza Cósmica significa mundo paralelo de irrealidad. No es un escondite, es como una casa en un árbol partido por un rayo. Allí, la Calabaza pinta, juega al Tarot y piensa música en sueños.
Durante una noche de invierno, siendo luna nueva, en su retiro en el monte, grabó con un teclado de juguete unas piezas, usando un artefacto para registrar psicofonías. Por la mañana duplicó en su pletina XVIII cintas, construyó XVIII cajas y regaló todos los ejemplares. Aquello sonaba fatal e inquietante. Sonaba a niebla de otro tiempo. Desde entonces no ha cambiado nada en esa música de órgano de iglesia en ruinas. El Carro, El Loco, Phobos, Armanda, Melancolía, Ainelle. Canciones de soledad en compañía de fantasmas.

https://www.youtube.com/watch?v=DOXFbCpboh4&t=99s

https://calabazacosmica.bandcamp.com/



Caja de Músicos, 22:45

MODULADOR DE ONDAS


Modulador de Ondas es el nombre que el thereminista y guitarrista Paulo Pascual utiliza para su proyecto musical-visual. La suya, es una propuesta basada en un repertorio propio con un sonido tan inclasificable como reconocible. Es uno de los pocos (hay contados con los dedos de la mano) intérpretes de Theremin en España, pero su proyecto es único internacionalmente, puesto que hasta el momento nadie se ha lanzado a realizar música propia utilizando theremin y guitarra con un formato unipersonal.
El resultado de este planteamiento no es sólo una extravagancia efectista, robótica, ruidista, etc... Aunque sea  una aventura no convencional, utiliza sus ingredientes para cocinar con naturalidad  y darle al theremin la categoría que merece: de instrumento melódico de altura para realizar pasajes melódicos altamente expresivos.

La relación de la música con la imagen queda plasmada con las proyecciones que realiza para sus actuaciones. No son ornamento, son parte de estructural de las intervenciones.
Actualmente está trabajando en su 1º LP que editará en vinilo este año.

https://www.youtube.com/watch?v=xdAjRifNWD8




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SÁBADO 12

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Locallado (C/Ceán Bermúdez 23), 13:00

TEORÍA DE CUERDAS (I)
La teoría de cuerdas es un modelo fundamental de física teórica que sostiene que las partículas materiales, aparentemente puntuales, son en realidad "estados vibracionales" de un objeto extendido más básico llamado "cuerda". Inspirado por esta propuesta, Teoría de cuerdas es un proyecto de experimentación sonora que pretende indagar en estados vibracionales a partir de las perturbaciones acústicas del arpa de un piano desguazado y otros instrumentos de cuerda. En esta primera primera versión de Teoría de Cuerdas vibrarán y nos harán vibrar Paco Nadie, Pedro Menchaca y Jairo Palacio Casaprima.

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La Münster (C/Conde Toreno 59), 15:00

MASTERS OF VOKÜ (Comida popular)



SCHLÖSS

SCHLOSS es un proyecto de los sonoexperimentadores residentes en Bilbao Miguel A. Garcia-Xedh (electrónica), Matias Riquelme (cello) y Fernando Ulzión (saxos). Trabajan híbridos entre composición e improvisación, utilizando bases electrónicas y sonidos de instrumentos acústicos manipulados electrónicamente, a veces incluso indiferenciandose, en busca de una estética cercana a la de la música electroacústica pero llena de oxido y herrumbre. Para la ocasión, debido a la ausencia de Fernando Ulzión, Matias y Miguel se presentarán tanto en duo como colaborando con el excelente saxofonista gijonés Pablo Luna.

http://youtu.be/pXbkNaNa6Xo

“La materia orgánica experimenta su ciclo. Vive, muere, se degrada. En la degradación se convierte en abono para una nueva vida. ¿El sonido? Se genera la onda acústica que en un lapso se desvanece. ¿Hay degradación generadora? Si acaso, un micrófono recoge el sonido emitido por un violonchelo o un saxofón y, mediante la electrónica, se reproduce el proceso generador/degenerador de la vida y la muerte. En última instancia, tal vez, llegue a un oído, se transforme y cree un sustrato en la mente, alimento para gusanos.”



BOREALIS

Borealis es el proyecto personal del guitarrista asturiano Eduardo Suárez. Después de un primer EP en 2008 en una línea post rock, en 2012 abandonaba este camino para buscar sonidos folk más puros, grabando el EP "Los ojos del sobremundo" (2012) y el álbum "Tumba para un caballo cojo" (2013). Más tarde aparecía el EP "Final Vertical" (2015), que añadía un fuerte componente ambient al estilo folk primitivista de Borealis. En 2016 aparece el segundo álbum, titulado "Loma Aerea".



LOE LOF LON

LOE LOF LON es el proyecto personal del multi-instrumentista Gori Varalez.
"LOE LOF LON no tiene significado, son las tres primeras palabras que escribió por primera vez en su vida mi hija de tres años, un absoluto acto de improvisación", explica. Esa improvisación es la conductora de su segunda entrega: “LOE LOF LON Meets Wayne Rex"; (Muteant Sounds Netlabel / Sê-Lo Netlabel / Ferror Records, 2017). Un disco que llega tras la gran acogida de “Conventional Elements” (Muteant Sounds Netlabel / Mist Records / Ferror Records, 2016). A nivel sonoro la improvisación es la gran protagonista, una improvisación

guiada por el ruidismo, el noise, el jazz más mecánico e industrial y la electrónica crepitante… “tengo unas influencias muy eclécticas,... un extracto de lo que el cerebro ha ido absorbiendo a lo largo de los años. Por  ejemplo: Miles Davis eléctrico, Art Ensemble Of Chicago, Ornette Coleman, Augustus Pablo, King Tubby, Pere Ubu, DNA, Neu!, Stockhausen, Glenn Branca,...” explica Gori.

Un viaje intenso y altamente recomendable, guiado por la experimentación y la ruptura de barreras sonoras.

https://muteantsoundsnetlabel.bandcamp.com/album/conventional-elements



UN BOSQUE NORUEGO

Un Bosque Noruego nace en la niebla, entre montañas que oscilan entre sí.
Un Bosque Noruego es del norte y en su música se ve reflejado.
El ruido y las melodías que evocan seres místicos nacidos en la Naturaleza comprenden el resto del proyecto.
Tras participar en la tercera edición del Vericuetos, vuelve con nuevo disco y nueva formacion.

https://tediorecs.bandcamp.com/album/let-be-there-the-drone-with-you


DdUAAL PAANCHO (DJ)


NO QUIERO SER (proyección)
Mario M. Martinez
Audio: Procesión
Asistencia ténica: Alejandro Santana.

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La entrada a los conciertos es libre con taquilla inversa (aportación voluntaria), excepto el del viernes a las 20h que es entrada libre sin más.

jueves, 11 de mayo de 2017

La Münster


Después de la sesión veermú de L-R hay infinidad de posiblidades, pero posiblemente la mejor sea subir a comer a La Münster (C/Conde Toreno, 59), donde a partir de las 15:00 los Masters of VoKü se encargarán de amamantar a la concurrencia un pote asturiano gigante (y alguna cosa más). Despúes de la fartura podremos quedarnos a escuchar los los 4 conciertos de la tarde:

CHAPA ONDULADA
CRONOR
ARÍN DODÓ
EL NIÑO MUERTO

- Chapa Ondulada viene a hacer un collage improvisado con un porrón de cintas en las que va recopilando una especie de diario de grabaciones con toda clase de sonidos: electrónicos, acústicos, grabaciones de campo, loops de cinta...
https://chapaondulada.bandcamp.com/ 

- J.G. Entonado (a.k.a. Arín Dodó) - procesador de ideas e improvisador libre autónomo y autosuficiente liberado de condicionantes económicos y sociales - www.arintonadodo.com/contacto/

- El Niño Muerto: El drone es un elemento transversal a la producción sonora de la especie humana. Desde el sonido hueco y seco del didjeridoo hasta las frecuencias continuas que atraviesan nuestras ciudades contemporáneas, el drone ha estado ahí desde el inicio mismo de la vida basada en el carbono, desde que nuestro planeta generó las características atmosféricas suficientes para permitir la propagación de la energía acústica. "El niño muerto" es un proyecto sonoro del antropólogo gallego Miguel Alonso Cambrón, también conocido por otros alias como Rocket in my Pocket, mglon o ubit. Sobre una base drone-noise se manifiestan armonías repetitivas y automáticas que instintivamente se refugian en naves industriales y derivan en ambientes fabriles de principios del siglo XX. "El niño muerto" describe una realidad sonora dickensiana a partir de elementos orgánicos que quieren parecerse a otros mecánicos. Entre la cultura y la naturaleza crecen los resoplidos de las máquinas a vapor que mecen los sueños de una infancia maltrecha y maldita.

- Cronor: Folk drone experimental cacharrero. Desecho musical sabrosón fabricado con todo lo que tengamos delante: piano preparado, balalaika, voz, doroms fujara y guitarra (como poco) set electroacústico, live looping... influencias persas y austrohúngaras.


Acto seguido, fin de fiesta en La Caja de Músicos, con el estreno absoluto de KHZ y después la habitual pinchada vericuetera a cargo del DJ residente, que a lo mejor pone a los Residents y todo.

miércoles, 10 de mayo de 2017

L-R


L-R es un dúo formado por Leticia González (voz y percusión) y Rubén Bada (guitarra eléctrica) que deconstruye y reinterpreta la música tradicional asturiana mediante la fusión de instrumentos tan diferentes como la pandereta y la guitarra eléctrica. El ojetivo de L-R es hacer una lectura personal de la música asturiana manteniendo los ritmos tradicionales para el biale pero incluyendo otros sonidos más próximos al blues, al jazz o el rock. El resultado es una apuesta novedosa que ellos mismos han bautizado como post-folk o post-trad.

Los podremos ver en acción en el Toma 3, el sábado 13 a las 13.00

https://l-rpostfolk.bandcamp.com/

Humo + Breaking Dawn of the Blue Nebula


En Vericuetos nos gusta el post-rock más que los caramelos de ocalito, así que para este año tenemos una sesión doble que promete llevarnos a dimensiones ignotas y de paso ejercitar bien los músculos del cuello. 

Preparaos para conocer a los Annunaki, la Dinastía Onírica de las Sombras y otros cultos cósmicos en un viaje de esos que no se olvidan así como así.

Humo, desde el Arnao post economato, cuarteto instrumental originario del periodo devónico. Rock?experimental? psicodelia chamánica? prog? metal psiconaútico? ni ellos mismos saben lo que tienen entre manos. 
Desarrollaran los temas de su lp homónimo volviendo a tocar en Gijón después de bastante tiempo.
https://humoband.bandcamp.com/

Breaking Dawn Of The Blue Nebula es una banda de Asturias de rock progresivo con tintes psicodélicos cercano al post-rock y el stoner. Destaca por sus temas instrumentales de largos desarrollos (sus putas minutadas). Un rasgo característico es el uso de mandolina dentro de la formación habitual de dos guitarras, bajo y batería. Consumir preferentemente en un estado de consciencia alterado.
https://bdotbn.bandcamp.com/releases

Los dos grupos vendrán con sus flamantes discos bajo el brazo para que el retorno a la realidad sea más llevadero después del aterrizaje.

El aquelarre sónico tendrá lugar el viernes 12 a las 22.30h en la La Subterránea (calle Pelayo 2) Entrada: 5 euros

martes, 9 de mayo de 2017

Retro Band Systems


Empieza la recta final pal Vericuetos 4. Durante estos días iremos poniendo por aquí vídeos y cosas de los invitaos al aquelarre. Empezamos por el principio, el viernes a las 20:00 en el Centro de Cultura Antiguo Instituto, tendremos a:
RETRO BAND SYSTEMS
Tomás Merlo “Protoman”, bajo eléctrico
Juan Manuel Alcedo “Matt O’Haira”, guitarras
Gabriel Peso “Squirtel”, teclados
Miguel Hiroshi “Hiroshi San”, batería y percusión

Retro Band Systems realizan torneos de videojuegos clásicos mientras tocan la banda sonora original en riguroso directo, como si de una película de cine mudo se tratase. Cada elemento del juego (cuña, fase, end boss, game over...) está perfectamente recreado y sincronizado por ellos. En este caso, el torneo girará en torno a la versión arcade de Super Street Fighter 2 Turbo, que busca rescatar la
estética de la máquina recreativa. Tras el torneo habrá un concierto en el que RBS interpretará la música de algunos de los títulos más icónicos de la industria del videojuego, como Sonic the Hedgehog, Final Fantasy VII, Out Run, Megaman o Mario Galaxy.

Centro de Cultura Antiguo Instituto, 20:00 h
Organiza: Taller de Músicos de Gijón
Colaboran: Nikaku Dan e Intermedia
Más información e inscripciones en tallerdemusicos.fmc@gijon.es
Aún quedan plazas pa zurrarse con Blanka y compañía! Apuntarsus!





jueves, 4 de mayo de 2017

Cartel del Vericuetos Fest 4

Vericuetos, el programa de música rara y extraña de Radio Kras, celebra la cuarta edición de su festival durante el mes de mayo en varios espacios de Gijón y Oviedo.

Este es el cartel completo, cuya ilustración es obra de Mario M. Martinez.

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Sábado 6 de mayo
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Música sin Prejuicios presenta:
TRILITRATE
FABES DE MAYO
ANTÓN MENCHACA
Lata de Zinc, 21h

Desde Galicia nos visitan presentando su primer disco "Frutal Death",Trilitrate, que es un proyecto que abarca música acústica y videocreación a tiempo real; se trata de una composición colectiva que tiene como fin crear algo personal e inédito. Esta formación crea sonidos desconocidos que desafían cualquier categoría y abren nuevos senderos en la música acústica. Desdibujan las lineas existentes entre la composición y la improvisación: revelando influencias de estilos tan alejados entre si como pueden ser la música clásica, la improvisación libre, el hardcore, el post-rock o el noise. Interpretan además música étnica original dentro de un universo propio. Esta atmósfera se completa mediante estímulos visuales generados en tiempo real. https://trilitrate.bandcamp.com/

Con un disco y un premio AMAS a sus espaldas (por ese trabajo discográfico) os presentamos a Fabes de Mayo. Nacidas entre el túnel de Arnao (Avilés), las praderas Maliayas (Villaviciosa) y los campos de remolacha belgas, Fabes de Mayo es una de esas bandas folk capaces de producir ensimismamiento profundo y evocar tierras lejanas con parajes verdosos, secretos milenarios y criaturas mágicas. Esta pequeña familia de trovadores mudos, influenciados por las cestas vacías de los acordeonistas callejeros y el humo de las chimeneas, van armados con xilófono, acordeón, contrabajo y ukeleles.
http://www.fabesdemayo.com/

Antón Menchaca, formación que cuenta con un considerable número de bolos a sus espaldas, se ha consolidado como una de las apuestas más originales y arriesgadas del panorama musical asturiano, y ha conseguido algo que parecía muy difícil: abrir la tonada a nuevos espacios físicos y sonoros. 


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Viernes 12 de mayo
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Taller de Músicos de Gijón presenta:

RETRO BAND SYSTEMS
Tomás Merlo “Protoman”, bajo eléctrico
Juan Manuel Alcedo “Matt O’Haira”, guitarras
Gabriel Peso “Squirtel”, teclados
Miguel Hiroshi “Hiroshi San”, batería y percusión

Retro Band Systems realizan torneos de videojuegos clásicos mientras tocan la banda sonora original en riguroso directo, como si de una película de cine mudo se tratase. Cada elemento del juego (cuña, fase, end boss, game over...) está perfectamente recreado y sincronizado por ellos. En este caso, el torneo girará en torno a la versión arcade de Super Street Fighter 2 Turbo, que busca rescatar la
estética de la máquina recreativa. Tras el torneo habrá un concierto en el que RBS interpretará la música de algunos de los títulos más icónicos de la industria del videojuego, como Sonic the Hedgehog, Final Fantasy VII, Out Run, Megaman o Mario Galaxy.

Centro de Cultura Antiguo Instituto, 20:00 h

Colaboran: Nikaku Dan e Intermedia
Más información e inscripciones en tallerdemusicos.fmc@gijon.es
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HUMO
BREAKING DAWN OF THE BLUE NEBULA
La Subterránea, 22:30

Humo, desde el Arnao post economato, cuarteto instrumental originario del periodo devónico. Rock?experimental? psicodelia chamánica? prog? metal psiconaútico? ni ellos mismos saben lo que tienen entre manos.
Desarrollaran los temas de su lp homónimo volviendo a tocar en Gijón después de bastante tiempo.

Breaking Dawn Of The Blue Nebula es una banda de Asturias de rock progresivo con tintes psicodélicos cercano al post-rock y el stoner. Destaca por sus temas instrumentales de largos desarrollos (sus putas minutadas). Un rasgo característico es el uso de mandolina dentro de la formación habitual de dos guitarras, bajo y batería. Consumir preferentemente en un estado de consciencia alterado.

Entrada: 5 euros


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Sábado 13 de mayo
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L-R (Post-folk astur)
L-R es un dúo formado por Leticia González (voz y percusión) y Rubén Bada (guitarra eléctrica) que deconstruye y reinterpreta la música tradicional asturiana mediante la fusión de instrumentos tan diferentes como la pandereta y la guitarra eléctrica. El ojetivo de L-R es hacer una lectura personal de la música asturiana manteniendo los ritmos tradicionales para el biale pero incluyendo otros sonidos más próximos al blues, al jazz o el rock. El resultado es una apuesta novedosa que ellos mismos han bautizado como post-folk o post-trad

Toma 3, 13:00 h.

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MASTERS OF VOKÜ
(Comida popular)
CHAPA ONDULADA
CRONOR
ARÍN DODÓ
EL NIÑO MUERTO

La Münster, 15:00

- Masters of VoKü repetirán la gesta del año pasado con un monumental pote asturiano para todos los asistentes. Después de comer empezarán los conciertos.
- Chapa Ondulada viene a hacer un collage improvisado con un porrón de cintas en las que va recopilando una especie de diario de grabaciones con toda clase de sonidos: electrónicos, acústicos, grabaciones de campo, loops de cinta...
https://chapaondulada.bandcamp.com/

- J.G. Entonado (a.k.a. Arín Dodó) - procesador de ideas e improvisador libre autónomo y autosuficiente liberado de condicionantes económicos y sociales - www.arintonadodo.com/contacto/

- El Niño Muerto: El drone es un elemento transversal a la producción sonora de la especie humana. Desde el sonido hueco y seco del didjeridoo hasta las frecuencias continuas que atraviesan nuestras ciudades contemporáneas, el drone ha estado ahí desde el inicio mismo de la vida basada en el carbono, desde que nuestro planeta generó las características atmosféricas suficientes para permitir la propagación de la energía acústica. "El niño muerto" es un proyecto sonoro del antropólogo gallego Miguel Alonso Cambrón, también conocido por otros alias como Rocket in my Pocket, mglon o ubit. Sobre una base drone-noise se manifiestan armonías repetitivas y automáticas que instintivamente se refugian en naves industriales y derivan en ambientes fabriles de principios del siglo XX. "El niño muerto" describe una realidad sonora dickensiana a partir de elementos orgánicos que quieren parecerse a otros mecánicos. Entre la cultura y la naturaleza crecen los resoplidos de las máquinas a vapor que mecen los sueños de una infancia maltrecha y maldita.

- Cronor: Folk drone experimental cacharrero. Desecho musical sabrosón fabricado con todo lo que tengamos delante: piano preparado, balalaika, voz, doroms fujara y guitarra (como poco) set electroacústico, live looping... influencias persas y austrohúngaras.

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KHZ (radio orquesta)
VERICUETOS DJ SET
Caja de Músicos, 23:00