Hala, vamos a por el quinto. A continuación, el programa (y una introducción muy corta para los que no sepan de qué va esto)
Vericueto.
1. m. Lugar o sitio áspero, alto y quebrado, por donde no se puede andar sino con dificultad.
El festival organizado por el programa Vericuetos, de Radio Kras, llega a su quinta edición. Música rara para las masas durante los días 7, 11 y 12 de mayo.
Este programa es un adelanto y puede haber modificaciones, alteraciones y permutaciones en el mismo.
El cartel de este año es obra de Chapa Ondulada.
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LUNES 7
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Caja de Músicos, 21:00
BERNARDO ALVARES Y JOANA GUERRA
improvisación y composición. Creando loops, consigue la unión iluminada entre la canción y la electro acústica que establece en 'Cavalos Vapor' - segundo disco con edición de Revolve - un tratado de encanto.
Canciones impresionistas y experimentales, alineadas por la hipnosis del violonchelo, que serevelan en capas de luz sobre las cuales se cierra una voz en llamamiento onírico.
Es de las intérpretes más transversales en el universo lisboeta y con una presencia consistente, a sólo, sino también en el teatro, la danza o la colaboración intensa con los nombres más relevantes de la escena de improvisación libre.
Bernardo Álvares es un músico y improvisador de Lisboa que toca en diversas formaciones ad-hoc o en bandas como Zarabatana, Alförjs o Luís Severo. A solo hace una exposición desnuda de técnicas extendidas, de minimalismo y drone.
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VIERNES 11
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Centro de Cultura Antiguo Instituto, 20:00
PIERRE BASTIEN: QUIET MOTORS (Concierto para esculturas sonoras)
«Mis máquinas sonoras no se encuentran en tiendas de música. Las construyo minuciosamente en mi taller, con destornillador y soldador. No se esconden en cajas de acero pulido con marca japonesa. Al contrario, muestran sus mecanismos desde el motor eléctrico que mueve las ruedas y los engranajes, hasta el gesto final que produce el sonido.
A lo largo del concierto una cámara está filmando todo para una proyección en tiempo real y a gran escala de cada fuente de sonido, de cada actividad mecánica.
Así el espectador es también escrutador y explorador : viaja entre los sonidos, descubre la música escuchándola y mirándola como si fuera paseando dentro de la composición.»
https://www.youtube.com/watch?v=UE7eSN63N7Y
https://discrepant.bandcamp.com/album/the-mecanocentric-worlds-of-pierre-bastien
Colabora: Taller de Músicos de Gijón
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Caja de Músicos, 22:00
CALABAZA CÓSMICA
Calabaza Cósmica significa mundo paralelo de irrealidad. No es un escondite, es como una casa en un árbol partido por un rayo. Allí, la Calabaza pinta, juega al Tarot y piensa música en sueños.
Durante una noche de invierno, siendo luna nueva, en su retiro en el monte, grabó con un teclado de juguete unas piezas, usando un artefacto para registrar psicofonías. Por la mañana duplicó en su pletina XVIII cintas, construyó XVIII cajas y regaló todos los ejemplares. Aquello sonaba fatal e inquietante. Sonaba a niebla de otro tiempo. Desde entonces no ha cambiado nada en esa música de órgano de iglesia en ruinas. El Carro, El Loco, Phobos, Armanda, Melancolía, Ainelle. Canciones de soledad en compañía de fantasmas.
https://www.youtube.com/watch?v=DOXFbCpboh4&t=99s
https://calabazacosmica.bandcamp.com/
Caja de Músicos, 22:45
MODULADOR DE ONDAS
Modulador de Ondas es el nombre que el thereminista y guitarrista Paulo Pascual utiliza para su proyecto musical-visual. La suya, es una propuesta basada en un repertorio propio con un sonido tan inclasificable como reconocible. Es uno de los pocos (hay contados con los dedos de la mano) intérpretes de Theremin en España, pero su proyecto es único internacionalmente, puesto que hasta el momento nadie se ha lanzado a realizar música propia utilizando theremin y guitarra con un formato unipersonal.
El resultado de este planteamiento no es sólo una extravagancia efectista, robótica, ruidista, etc... Aunque sea una aventura no convencional, utiliza sus ingredientes para cocinar con naturalidad y darle al theremin la categoría que merece: de instrumento melódico de altura para realizar pasajes melódicos altamente expresivos.
La relación de la música con la imagen queda plasmada con las proyecciones que realiza para sus actuaciones. No son ornamento, son parte de estructural de las intervenciones.
Actualmente está trabajando en su 1º LP que editará en vinilo este año.
https://www.youtube.com/watch?v=xdAjRifNWD8
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SÁBADO 12
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Locallado (C/Ceán Bermúdez 23), 13:00
TEORÍA DE CUERDAS (I)
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La Münster (C/Conde Toreno 59), 15:00
MASTERS OF VOKÜ (Comida popular)
SCHLÖSS
SCHLOSS es un proyecto de los sonoexperimentadores residentes en Bilbao Miguel A. Garcia-Xedh (electrónica), Matias Riquelme (cello) y Fernando Ulzión (saxos). Trabajan híbridos entre composición e improvisación, utilizando bases electrónicas y sonidos de instrumentos acústicos manipulados electrónicamente, a veces incluso indiferenciandose, en busca de una estética cercana a la de la música electroacústica pero llena de oxido y herrumbre. Para la ocasión, debido a la ausencia de Fernando Ulzión, Matias y Miguel se presentarán tanto en duo como colaborando con el excelente saxofonista gijonés Pablo Luna.
http://youtu.be/pXbkNaNa6Xo
“La materia orgánica experimenta su ciclo. Vive, muere, se degrada. En la degradación se convierte en abono para una nueva vida. ¿El sonido? Se genera la onda acústica que en un lapso se desvanece. ¿Hay degradación generadora? Si acaso, un micrófono recoge el sonido emitido por un violonchelo o un saxofón y, mediante la electrónica, se reproduce el proceso generador/degenerador de la vida y la muerte. En última instancia, tal vez, llegue a un oído, se transforme y cree un sustrato en la mente, alimento para gusanos.”
La teoría de cuerdas es un modelo fundamental de física teórica que sostiene que las partículas materiales, aparentemente puntuales, son en realidad "estados vibracionales" de un objeto extendido más básico llamado "cuerda". Inspirado por esta propuesta, Teoría de cuerdas es un proyecto de experimentación sonora que pretende indagar en estados vibracionales a partir de las perturbaciones acústicas del arpa de un piano desguazado y otros instrumentos de cuerda. En esta primera primera versión de Teoría de Cuerdas vibrarán y nos harán vibrar Paco Nadie, Pedro Menchaca y Jairo Palacio Casaprima.
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La Münster (C/Conde Toreno 59), 15:00
MASTERS OF VOKÜ (Comida popular)
SCHLÖSS
SCHLOSS es un proyecto de los sonoexperimentadores residentes en Bilbao Miguel A. Garcia-Xedh (electrónica), Matias Riquelme (cello) y Fernando Ulzión (saxos). Trabajan híbridos entre composición e improvisación, utilizando bases electrónicas y sonidos de instrumentos acústicos manipulados electrónicamente, a veces incluso indiferenciandose, en busca de una estética cercana a la de la música electroacústica pero llena de oxido y herrumbre. Para la ocasión, debido a la ausencia de Fernando Ulzión, Matias y Miguel se presentarán tanto en duo como colaborando con el excelente saxofonista gijonés Pablo Luna.
http://youtu.be/pXbkNaNa6Xo
“La materia orgánica experimenta su ciclo. Vive, muere, se degrada. En la degradación se convierte en abono para una nueva vida. ¿El sonido? Se genera la onda acústica que en un lapso se desvanece. ¿Hay degradación generadora? Si acaso, un micrófono recoge el sonido emitido por un violonchelo o un saxofón y, mediante la electrónica, se reproduce el proceso generador/degenerador de la vida y la muerte. En última instancia, tal vez, llegue a un oído, se transforme y cree un sustrato en la mente, alimento para gusanos.”
BOREALIS
Borealis es el proyecto personal del guitarrista asturiano Eduardo Suárez. Después de un primer EP en 2008 en una línea post rock, en 2012 abandonaba este camino para buscar sonidos folk más puros, grabando el EP "Los ojos del sobremundo" (2012) y el álbum "Tumba para un caballo cojo" (2013). Más tarde aparecía el EP "Final Vertical" (2015), que añadía un fuerte componente ambient al estilo folk primitivista de Borealis. En 2016 aparece el segundo álbum, titulado "Loma Aerea".
LOE LOF LON
LOE LOF LON es el proyecto personal del multi-instrumentista Gori Varalez.
"LOE LOF LON no tiene significado, son las tres primeras palabras que escribió por primera vez en su vida mi hija de tres años, un absoluto acto de improvisación", explica. Esa improvisación es la conductora de su segunda entrega: “LOE LOF LON Meets Wayne Rex"; (Muteant Sounds Netlabel / Sê-Lo Netlabel / Ferror Records, 2017). Un disco que llega tras la gran acogida de “Conventional Elements” (Muteant Sounds Netlabel / Mist Records / Ferror Records, 2016). A nivel sonoro la improvisación es la gran protagonista, una improvisación
guiada por el ruidismo, el noise, el jazz más mecánico e industrial y la electrónica crepitante… “tengo unas influencias muy eclécticas,... un extracto de lo que el cerebro ha ido absorbiendo a lo largo de los años. Por ejemplo: Miles Davis eléctrico, Art Ensemble Of Chicago, Ornette Coleman, Augustus Pablo, King Tubby, Pere Ubu, DNA, Neu!, Stockhausen, Glenn Branca,...” explica Gori.
Un viaje intenso y altamente recomendable, guiado por la experimentación y la ruptura de barreras sonoras.
https://muteantsoundsnetlabel.bandcamp.com/album/conventional-elements
UN BOSQUE NORUEGO
Un Bosque Noruego nace en la niebla, entre montañas que oscilan entre sí.
Un Bosque Noruego es del norte y en su música se ve reflejado.
El ruido y las melodías que evocan seres místicos nacidos en la Naturaleza comprenden el resto del proyecto.
Tras participar en la tercera edición del Vericuetos, vuelve con nuevo disco y nueva formacion.
https://tediorecs.bandcamp.com/album/let-be-there-the-drone-with-you
DdUAAL PAANCHO (DJ)
NO QUIERO SER (proyección)
Mario M. Martinez
Audio: Procesión
Asistencia ténica: Alejandro Santana.
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La entrada a los conciertos es libre con taquilla inversa (aportación voluntaria), excepto el del viernes a las 20h que es entrada libre sin más.
